“F**K CONTEXT”

THE ARCHITECTURAL REVIEW 

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A revista The Architectural Review foi fundada em 1896 – século XX. Suas questões iniciais tinham a intenção de uma discussão verbal e visual da arquitetura. Em 1900 esta podia afirmar que era a única revista no Império Britânico a lidar com a essência artística da arquitetura, separadamente de seu lado empreendedorial. Uma crítica que é verdadeira até hoje.

Na sua primeira década os exemplares eram compostos de fotografias e desenhos técnicos, ilustrando diversos estilos arquitetonicos.

Já na década de 1960 e 1970 a revista enfrentou um crescente perigo comercial. Para reposiciona-la foi feita uma grande cobertura – com ensaios fotográficos e projetos detalhados – sobre as soluções sugeridas para os males causados pelo pós-guerra. Estes projetos, hoje podem ser vistos como arrogantes, pois os arquitetos acreditavam que poderiam construir uma nova sociedade através da imposição de uma arquitetura iluminada.

Durante os anos 1970, a revista viveu um período de auto-crítica típica do final do modernismo, e agravada por suas pretensões de ser um simples registro, e não uma porta-voz da vanguarda.

Na década de 1980, a revista havia recuperado o foco, se recriando em um formato temático, em que os edifícios foram agrupados por função. Foi nesse período que a AR recuperou a sua superioridade intelectual e visual, com edições especiais sobre o meio ambiente, paisagem, arte, ecologia, arquitetura e clima, indicando um compromisso com questões ambientais.

Mas a profundidade da discussão dada aos edifícios, como em Londre, Hong Hong, deixou claro qua a última parte do século também dava boa importância à alta tecnologia.

Hoje em dia, uma década após o novo século, o pluralismo, parameticismo e plágio é o que esta em alta, embora a revista ainda pareça cética em relação ao modismo, acredita que a arquitetura é em sua essência uma arte socialmente responsável.

Como em todos os meios de comunicação é difícil dizer o quanto a AR tem publicado de ideais de várias gerações. No entanto, mesmo com o tempo, ela mudou de formato, design e pessoal muitas vezes, mas ainda mantém constância e continuidade.

THE POWER OF NETWORKS

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Em comum com muitos aspectos da civilização moderna, a arquitetura perdeu seu propósito de enriquecimento, levando a anemia tóxica. Na tentativa de restabelecer o devido lugar da arquitetura na cultura, como uma arte verdadeiramente qualitativa, quantificável e sustentável, devemos olhar mais profundamente e redefinir o que é ser humano e que tipo de vida que queremos levar.

Testemunhemos o problema da universalização: um subproduto tóxico do processo de globalização. Claro, hoje estamos familiarizados com copos de Starbucks e Oreos, mas o que isso significa para a arquitetura e urbanismo contemporâneos? Será que todas as cidades em breve  terão a mesma aparência familiar ditada por “ARCHSTARS” como Hadid e Koolhaas?

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A famosa resposta à esta pergunta, que ganhou grande popularidade no final do debate pós-modernista, foi chamada de REGIONALISMO CRÍTICO. Ele defende acima de tudo, o lugar como uma força fundamental na formação da arquitetura moderna e design, reconectando-a com as forças naturais e culturais específicas. Nas palavras de Kenneth Frampton um dos seus principais focos era que: “A estratégia fundamental era limitar o impacto da civilização universal com elementos derivados indiretamente a partir das peculiaridades de um lugar particular.”

Decorre do que foi mencionado que o regionalismo crítico depende de um alto nível de auto-crítica consciente. A inspiração pode ser encontrada em elementos como a variedade e qualidade da luz local, em uma tectônica derivada de um modo estrutural peculiar, ou na topografia de um determinado terreno.

Regionalismo crítico teve um impacto notável, proporcionando uma lente útil para envolver e trazer muitos experimentos no final do século XX,  equipando a nova geração com uma nova inspiração. No entanto, sua força propulsora parece ter  evaporado. Hoje nós vivemos na era da “starchitecture”, que  preocupada com seu crescimento,  é focada em enfeitar os skylines de cidades no mundo inteiro com a sua cota de ícones assinados por nomes renomados.

Em certo sentido, o regionalismo crítico foi vítima do seu próprio sucesso, assim como seus líderes, que começaram a construir internacionalmente . Como é que Zaha Hadid, arquiteta Iraquiana,  projeta hoje monumentos na cidade sacra de Roma? O DNA começa a desvendar o momento em que é reproduzida. As minúcias do lugar não podem se tornar uma assinatura, se há uma expectativa de trabalhar em uma região diferente. Ou, de forma mais sucinta, é a linha tênue entre “especificidade” e “inflexibilidade”. Como estes edifícios estão espalhados por todo o mundo, aparentemente de forma aleatória, que parece ser uma realização radical da retórica inflamatória Koolhaasiana: arquitetura não faz mais parte do lugar, ‘FUCK  CONT.

Ela existe, no máximo, ele convive.

ESTUDO DE CASO: MAXXI BY ZAHA HADID

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Três anos após a sua construção, Maxxi da Zaha Hadid permanece talvez o exemplo mais inovador da arquitetura moderna na Itália, uma alternativa emocionante para os milhares de exemplos da velha arte e da arquitetura ” séculos em todo o país e uma afirmação animadora que a criatividade humana é viva e vai bem na Itália moderna .”

Como uma nave espacial futurista que pousou no Flamino, um bairro de Roma, o Maxxi apresenta ” um campo de prédios acessíveis a todos, sem limite definido entre o que está ” dentro ” e o que é “fora” . Esta é uma excelente demonstração da metodologia paramétrica empregada por Zaha Hadid e seu parceiro Patrick Schumacher, habilita e proporciona uma notável forma flúida, que permite o museu torcer e girar para caber dentro do espaço confinado de edifícios pré-existentes. Este museu nacional dedicado à arte do século XXI tem recebido elogios em todo o mundo, o jornal The Guardian saudou como “uma obra-prima que pode se equiparar às maravilhas antigas de Roma”.

É uma tragédia romana por excelência, portanto, que seis meses depois do momento da escrita deste , o Maxxi foi ameaçado de fechamento imediato devido a um enorme buraco percebido em suas contas. Apesar do fato de que este brilhante exemplo da arquitetura global contemporânea atraiu mais de 450 mil visitantes em 2011 e ganhou o prestigiado Prêmio Stirling, o futuro do museu tem sido posto em risco pela atual crise econômica que tem prejudicado o financiamento público na Itália. Em outubro de 2012, o Banco Central italiano admitiu que a dívida nacional totalizou 33.081 Euros por cada pessoa que vive na Itália. Não surpreendentemente, isso fez com que o governo de Mario Monti fizesse cortes ao financiamento das artes públicas.

Nestas circunstâncias terríveis, o futuro da obra-prima de Zaha é incerto. A nova comissária ministerial, Antonia Pasqua Recchia , decretou que o financiamento inicial reservado para o museu foi considerado “extraordinário” e que a partir de 2012 , a fundação que executou o Maxxi deve confiar num financiamento comum (ou seja, reduziu significativamente).

Parece que o financiamento do governo será cortado a partir de 11 milhões de euros para 6 milhões de euros, e esta linha da vida financeira pode ser posta em prática por apenas mais dois anos.

Nem este é o único problema enfrentado pelo Maxxi . Um arquitetônico tour de force, sem dúvida que é, mas a programação do edifício foi severamente atrasada por pára-arranca de fluxo de caixa do governo italiano. Como consequência, o Maxxi foi concluído em 2009, mas concebido há 10 anos, o que significa que em alguns aspectos, já estava desatualizado na sua abertura. Isso significa que o edifício é falta de credenciais verdes, agora esperados de todos os edifícios novos. O Maxxi é incapaz de satisfazer as próximas normas da Directiva 2010/31/CE (19 de maio de 2010), relativas ao desempenho energético dos edifícios, que exige que a partir de 31 de dezembro de 2018, todos os novos edifícios ocupados e detidos pelas autoridades públicas devem ter energia nominal próxima de zero. Que impacto isso terá sobre o Maxxi e como ele será percebido e visto no futuro ? Sua imagem de modernidade impressionante e fusão com o meio ambiente pode ser severamente prejudicada.

Outro problema enfrentado pelo Maxxi é que ele é um pouco artisticamente isolado, suas exposições são muitas vezes planejadas sem referências à outros museus nacionais de arte contemporânea . Quando se trata de planejamento de exposições e promover as artes, o museu tende a seguir seu próprio caminho. Crédito deve ser dado ao Maxxi para hospedar o Premio Italia, um prêmio para promover jovens artistas, e também para o fato de que ocorre em conjunto com o MoMA e MoMA PS1, o Programa Jovens Arquitetos (YAP,) para apoiar o talento arquitetônico emergente. No entanto, para todos estes empreendimentos cooperativos , até agora, o Maxxi não conseguiu produzir uma única exposição, verdadeiramente popular apelando para o homem da rua . Sua coleção de arte não tem sido particularmente representando o melhor da arte contemporânea. Trata-se do comum, estrelas do cenário artístico internacional (por exemplo, Anish Kapoor, William Kentridge e Gilbert e George). Além disso, as duas primeiras grandes exposições feitas no Maxxi foram dedicadas, uma vez à um ordinário pintor e artista de instalações, Gino De Dominicis e ao arquiteto Luigi Moretti, um modernista, ao invés de um contemporâneo, que morreu quase 40 anos atrás. Quando os artistas de renome, como Doris Salcedo e Michelangelo Pistoletto mostraram o seu trabalho, suas exposições não foram concebidos com o Maxxi especificamente em mente, mas para outros públicos , como aqueles que visitam a Tate Modern em Londres, ou o Muaca na cidade do México. Se o Maxxi for capaz de encontrar a segurança financeira a longo prazo, ele precisará encontrar sua própria voz em termos de exposições que acolhe, para trazer visitantes romanos e estrangeiros em número muito maior .

Há esperança nas mudanças recentes . Em dezembro de 2012, Beatrice Trussardi e Monique Voluta foram nomeadas para o Conselho de Administração da Fondazione Maxxi  para trabalhar ao lado da presidente do Maxxi, Giovanna Melandri . Uma característica interessante deste conselho é que ele é todo do sexo feminino e isso pode ajudá-lo a se libertar da política artística bastante conservadora até agora, perseguida por aqueles encarregados de expor no Maxxi. Nova promesa de bordo para ser catalisadora da criatividade contemporânea e para reposicionar o Museu internacional. Parece que o objetivo será o de transformar o Maxxi em um italiano Tate Modern, por fortalecer a colaboração com o MoMA Ps1 e forjar outras parcerias criativas.

Qualquer outra coisa, uma mudança seminal parece assegurada. Como muitos outros museus, por exemplo o MoMA desenvolvido pela família Rockefeller, o Maxxi é agora obrigado a ser muito mais dependente de patrocínio privado e corporativo. O fechamento do Maxxi foi evitado na última hora em 2012, por doação de seus membros de instituições e novos patrocinadores como Fendi e Japan Tobacco, que compraram o prestígio de apoiar o Maxxi. O sonho de um museu administrado democraticamente executado pelo povo e subsidiado pelo Estado está morto, o que aumenta as preocupações de que isso pode resultar em uma administração muito mais elitista executada pelos ricos e poderosos da sociedade italiana. Do futebol para a política à arte elevada, esta é uma história italiana muito familiar.

EGO DO FUTURO

Enquanto a resposta do regionalismo crítico pode estar desatualizada, as principais questões por trás dele são mais urgentes do que nunca.

Se Frampton coloca a sua teoria sobre as ‘peculiaridades de um determinado lugar’ poderíamos responder a teoria com ‘as peculiaridades de uma rede particular?’ Poderia esta abordagem fornecer uma nova resposta para o velho problema da universalização? Com as tecnologias de hoje temos ferramentas que fortalecem a ‘especificidade da rede.’

Dentro dos limites conceituais da ‘especificidade da rede’ local, esta seria automaticamente manifestada através da lente humana – em outras palavras, através da rede vibrante de pessoas que contribuem para um projeto. Nos anos recentes, a análise científica complexa tem-nos mostrado que as redes de interação humana são baseadas localmente.

É o que o antropólogo Christopher Kelty, focado na área da tecnologia descreve como um público de recursos ‘uma comunidade aberta que é resultado e também gerador de redes.’ A capacidade de uma rede para conectar as pessoas através de escalas parece fornecer uma nova forma de mediação entre o global e o local.

Enrico Beer Boimond e Julia Stecca

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